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2009年戛納電影節

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15部最佳電影


我們今年在戛納看過的15部最佳電影

壹年壹度的電影節為電影院今年余下的時間設定了節奏。這就是我們要談的內容。

2019年戛納電影節的非官方主題不可錯過:今年的活動,以及來自世界各地的電影,都集中在關於反對不平等和壓迫的人們的故事。當然,並不是每部電影都符合這個要求。但是許多最好的電影都做了 - 而且他們描繪了壹幅處於反抗邊緣的世界。

這種革命的感覺也延伸到了電影節的獎項:當今年的獎項在5月25日頒發時,結果發現有幾位獲獎者創造了戛納電影節的歷史。最高獎項Palme d'Or去了寄生蟲 - 這是第壹部將這壹榮譽帶回家的韓國電影。大獎賽(基本上是第二名)進入了大西洋比賽,導演Mati Diop不僅是第壹位在戛納電影節上獲得電影的黑人女性,也是第壹位在電影節上獲獎的黑人女性。

然而,今年的音樂節至少有壹部分與傳統有關:通常情況下,戛納電影節提供了很多我們將在今年余下時間談論的電影。這是我今年在戛納看過的15部最佳電影,以及為什麽值得壹看。

  • Atlantics

    Mati Diop是戛納電影節歷史上第壹位在電影節主要競賽中拍攝電影的黑人女性,她講述了壹位居住在貧窮村莊的塞內加爾女孩Ada(Mame Bineta Sane)的故事,該村莊被壹位富有的開發商利用。開發商的工作人員之壹是Soulemaine(Traore),Soulemaine和Ada戀愛了。但是她已經向超級富豪Omar承諾了。然後Soulemaine和其他壹些年輕人在夜間消失,城鎮周圍點燃了神秘的火焰。那就是當 事情開始變得真的很奇怪。對於迪奧普而言,這是壹個非同尋常的首次亮相 - 他以大獎賽的身份從戛納電影節離開,基本上是該節日最高獎項的第二名,金棕櫚獎 - 以及壹個令人難忘的窮人故事,他們努力維護自己的權利。

    Atlantics 被Netflix收購在戛納。

  • Bacurau

    來自導演Juliano Dornelles和KleberMendonçaFilho的狂熱,混亂的巴西電影Bacurau,是今年競賽中不平等和反抗的眾多電影之壹,在那裏它贏得了評委會獎。描述這部電影非常具有挑戰性,這部電影就像是壹部特別瘋狂的黑鏡與西方人壹樣的劇集,並且 從動作轉向恐怖主義,反烏托邦的科幻劇和絞刑喜劇。這部影片以壹個名為Bacurau的巴西小村莊為中心,看到了壹種威脅居民生活的神秘威脅 - 然後他們認為他們已經受到了這種威脅的充分利用。

    Bacurau 正在等待美國發行。

  • Beanpole

    在Beanpole,來自俄羅斯導演Kantemir Balagov,鬥爭從未停止過。在戛納播放的俄羅斯電影往往非常暗淡(考慮到2018年的Leto,或2016 年的Loveless),但Beanpole可能會把(礫石充滿的)蛋糕帶來純粹的痛苦。這是關於戰後剛剛生活在列寧格勒的兩名年輕女性的壹段時期。他們在戰鬥中相遇,現在在醫院工作,兩人都承受著年輕,困擾生活的身心傷疤。Beanpole講述他們風雨交加的故事,因為它被生活壓得喘不過氣來,就像醫院裏的病人壹樣。這部電影 - 在電影節的壹種註目競賽中贏得了巴拉戈夫最佳導演獎 - 並不容易觀看。但它的表現令人不安,令人心曠神怡。

  • 攀登

    邁克(導演和合作作家邁克爾安吉洛科維諾)和凱爾(合作作家凱爾馬文)是兩個老朋友, 當邁克告訴凱爾 他和凱爾的未婚妻睡覺時,他們看到他們的友誼破裂了。但這並不是The Climb的結束,這是壹段關於長期友誼的非常有趣的故事。這部電影偶爾會滑入幻想,甚至是神奇的現實主義的飛行中,同時對真實的友誼可以采取的各種曲折感覺非常真實。這是Covino和Marvin的首次亮相,在戛納,它被Un Certain Regard評委會授予“Coup de Coeur”(基本上是“打擊心臟”)。

    Climb 是由Sony Pictures Classics在戛納收購的。

  • 弗蘭基

    由伊拉薩克斯(小人,愛是奇怪)編寫和導演,弗蘭基是壹個關於壹個適應變化的家庭的謙虛和悄悄的故事。Frankie(Isabelle Huppert)是壹位世界知名女演員,她的家人 - 她的丈夫(Brendan Gleeson),兒子(JérémieRenier),繼女(Vinette Robinson)和家人,以及她的前夫(Pascal Greggory) - 向田園詩般的人傳喚辛特拉的風景,在葡萄牙。她還邀請了壹位帶著男友(Greg Kinnear)的老朋友(Marisa Tomei)。在壹天的對話過程中,舊的關系會重新排列,並形成新的關系。生活中的壹切事物最終都會結束 弗蘭基認為結局可以像開頭壹樣美麗。

    Frankie 被Sony Pictures Classics收購在戛納。

  • 隱藏的生命

    泰倫斯馬利克的“隱藏的生命”中的場景。 Iris Productions 在第二次世界大戰期間,基於壹個真實的故事,壹個隱藏的生命 - 來自泰倫斯馬利克(生命之樹,荒蕪之地,天堂之日)的最新電影- 是關於弗朗茨·耶格斯特特,壹個可以過著繁榮生活的奧地利農民如果他同意宣誓效忠希特勒。但他拒絕了。隱藏的生活是馬利克最公開的政治電影,也是他最虔誠,最迫切,有時甚至是不舒服的,因為它所說的 - 對每個人,特別是對於他們占多數的地方的基督徒 - 關於經線和緯線勇氣。在白人民族主義擡頭的時代,它似乎也被設計為在舒適的觀眾中提供倒鉤。

    Fox Searchlight在戛納電影節獲得了隱藏生活。

  • 年輕的艾哈邁德

    Young Ahmed(Le Jeune Ahmed)的場景。 Christine Plenus 在The Promise(1996),The Son(2002)和Two Days,One Night(2015)等電影中,Dardenne兄弟Jean-Pierre和Luc在法國和比利時社會的郊區講述了人們的故事,探索貧困人口,移民和其他人留在邊緣的方式努力維持下去。他們過去曾在戛納贏得過多個獎項,其中包括兩個金棕櫚獎,並且今年帶來了他們最新的勝利,以指導Young Ahmed。這是壹個年輕男孩的故事,他被他的伊瑪目變得激進,並試圖殺死他的老師,這聽起來像壹個冒險的前提。但Dardennes巧妙地處理了它,並認識到了將青少年帶到這壹點的復雜因素。

    年輕的艾哈邁德正在等待美國的發行。

  • 悲慘世界

    LesMisérables是法國導演Ladj Ly的第壹部電影,並不是以著名的 Victor Hugo小說為基礎的。但這就是它需要提示的地方,最後引用了這本書的引文:“記住這壹點,我的朋友們,沒有壞植物或壞人這樣的東西。只有糟糕的修煉者。“Ly,誰是馬裏血統,他在巴黎的種族多樣化的郊區Bosquets中創造了自己的故事。這是壹部雄心勃勃的電影,講述了在緊張局勢高漲的情況下保持鄰裏和平的挑戰(對居民和當局而言),並且有時讓人想起HBO的The Wire和Spike Lee's Do the Right Thing它如何說明聯鎖因素和派系在起作用。但最後有壹個明確的聲明:當警察通過殘暴行為失去了鄰居的信任時,誰真正負責並不重要; 暴力是不可避免的。不安和平與徹底戰爭之間的帷幕確實很模糊。

    LesMisérables 被亞馬遜收購在戛納。

  • 燈塔

    燈塔,從女巫導演羅伯特·埃格斯,繩就帶燈架和壹些狡猾的海鷗壹個島嶼威廉·達福和羅伯特·帕丁森,並用激烈的大海包圍著他們。這部電影在某種程度上是壹部被諷刺胡須的海狗填滿的喜劇片。關於心理劇烈破裂的心理性劇情; 貝克特式的潛入內疚和羞恥; 而且,有時候,對Aquaman來說是壹種起飛。也就是說,這當然不是無聊。但它的煙火並不是為了掩蓋低於標準的電影制作。拍攝的是黑色和白色的粒狀和學院比例(對於大多數觀眾而言看起來是正方形的),它就像壹部由導演制作的電影,他知道他的目的是什麽以及如何到達那裏。喜歡女巫,它是壹個真正的手臂射擊和暴亂,引導。

    燈塔將由A24在美國發行。

  • 小喬

    小喬的艾米莉比徹姆。 Essential Filmproduktion GmbH 有點想知道小喬是怎麽做的,這是壹部來自導演傑西卡豪斯納的程式化恐怖科幻劇。Emily Beecham(她在戛納電影節上獲得了最佳女演員獎)以及Ben Whishaw在壹個關於科學家努力創造室內植物的故事中的明星故事。科學家們說,這種植物將有助於治愈全世界的抑郁和焦慮。但事情就這樣......橫行。電影中有壹些關於精神疾病的下巴令人頭疼的問題(我不得不破壞情節來解釋;足以說它讓我停頓了)。然而,除了那些內涵,作為壹部恐怖電影,它是偉大的:緩慢移動,充滿恐懼,置於柔和的風景,使火紅的花朵更令人毛骨悚然。

    小喬正在等待美國發行。

  • 黃飛鴻在好萊塢

    在好萊塢的黃飛鴻,昆汀塔倫蒂諾的第九部故事片(倒數第二,如果導演在他的第十屆之後退役的威脅是相信的)是壹個童話故事,壹個幻想,壹個渴望挽歌的世界,讓許多人感到懷舊 - 包括塔倫蒂諾本人。布拉德皮特,萊昂納多迪卡普裏奧和馬戈特羅比帶領壹個星光熠熠的演員講述了69年夏天的故事,曼森家族,最重要的是,好萊塢正在為其褪色的黃金時代而奮鬥。著名的電影及其保存歷史著名的塔倫蒂諾重建了壹個 他希望自己能夠以如此關心,技巧和愛心工作的時代,在大多數情況下,好萊塢的黃飛鴻感覺就像他最個人的電影。結果很有趣,但也很奇怪,令人難以忘懷。

    好萊塢的黃飛鴻於7月26日在美國開幕。

  • 寄生物

    Bong Joon-ho電影很難分類; 這位導演擅長破壞界限的電影。他的黑暗喜劇 - 斜線 - 怪物電影,如The Host(2006)和Okja(2017),都是社會評論的諷刺,經常瞄準社會不平等,特別是在他的家鄉韓國。寄生蟲以極好的控制回歸那些主題; 這是壹部關於家庭的黑暗漫畫故事,也是階級沖突的刻薄故事。這部電影在評審委員會的壹致決定中贏得了Palong d'Or的奉獻 - 這樣壹來,它成為第壹部贏得該電影節最高獎項的韓國電影。

    寄生蟲將由Neon在美國分發。

  • 壹位夫人的畫象在火的

    法國導演CélineSciamma經常制作關於年輕女性的成年電影,經常探索性別表達和性欲在青年時期變形,轉變和進化的方式。對於“火之女郎的肖像”,她將目光投向過去,講述了18世紀末期壹位年輕畫家(NoémieMerlant)的故事。這位畫家 受委托制作了 壹位名叫瑪麗安娜(AdèleHaenel)的女人的肖像,她正在受到母親的壓力,要求結婚。兩人變得更加接近,當瑪麗安娜的母親離開壹段時間,希望火焰生活。“火之女郎”的肖像是壹部受到約束的電影,直到它不具有,並且在呈現女性關系和時期的過程中都很精致。

    霓虹燈和葫蘆在戛納電影節獲得了壹位Lady on Fire的肖像。

  • 對不起,我們想妳了

    對不起,我們錯過了妳在現代英國的演出經濟中掀起了壹股憤怒的社會現實主義。導演肯·洛奇(Ken Loach)專門研究現實主義戲劇,這些戲劇建立在基於階級的憤怒之上,關於普通人的生活方式受到幹擾和被系統顛覆的電影,即使在他們嘗試改變壹切的力量時也無法改變。對不起,我們錯過了妳是壹個工人階級的英國家庭試圖以任何可能的方式謀生的故事,以及他們在試圖在短期合同和表演中使員工的工作中進行導航時所經歷的侮辱的故事。 “掌握自己的命運”(用電影中的雇主的話來說),但實際上只是刪除了雇主可能承擔的任何責任。

    對不起,我們錯過了妳在等待美國發行。

  • 死者不要死

    The Dead Do not Die打開戛納電影節的僵屍大災難。吉姆·賈穆什(Jim Jarmusch)在美國小城鎮的輕柔猥褻悲劇,正在為觀眾悄悄譴責:天啟是因為水力壓裂使地球偏離其軸線,人們全神貫註於他們自己關心的問題。由Bill Murray,Chloe Sevigny,Adam Driver,Tilda Swinton,Steve Buscemi,Caleb Landry Jones,Tom Waits,Selena Gomez以及其他許多人主演的The Dead Do not Die是壹幅 疲憊世界的肖像。在大多數情況下,角色並不是特別強大或脆弱,不好或生氣,而且他們的生活足夠舒適。他們只是累了。他們已準備好迎接未來的結局。

    The Dead Do not Die 於6月14日在影院上映。